每27秒一首新歌的时代，如何寻找华语乐坛下一颗火种？

作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

如今，音乐行业正处在一个“短平快”的时代。

在这个时代，音乐人越来越多，主流视野里的好音乐却越来越少，这是数字音乐持续的痛点。究根溯源，是优质的原创作品缺乏行业机制的认可和行之有效的曝光渠道。长此以往，无形中也对优质音乐人才华和作品造成了损耗。

近日，风华秋实携手咪咕音乐正式启动“火种计划”原创音乐大赛。比赛邀请郝云、邓柯等多位专业评委，辅以资金、宣传、制作、发行等资源，为好音乐正名，助力优质原创走向主流视野。

那么，在音乐人扶持计划扎堆的当下，“火种计划”有何不同？在人人都有麦克风的时代，为何我们还需要专业评委？在流量热歌霸屏的喧哗中，如何才能让优秀的音乐作品真正地走向市场？

每27秒一首新歌的时代

随着音乐工业力的下沉，创作和发行门槛大大降低，音乐行业的生产力被快速释放。

据《2021华语数字音乐白皮书》显示，2021年，华语新歌总量达到114.5万首，同比增长53.1%。这意味着，平均每27秒就会有一首新歌诞生，汇入数字音乐的大潮中。

对于多年来屡被唱衰的华语乐坛而言，这一数据也是喜忧参半。

好的一方面，华语乐坛拥有如此庞落叶花桑大的新歌规模，其中肯定不乏优质的原创音乐作品。但同时，由于如此庞大的新歌规模，听众能分配的注意力实际非常有限。而一旦新歌缺乏行之有效的制作、宣发等专业助推的力量，进入主流视野的可能性微乎其微。

与之相应的是，短视频将音乐行业带入了“短平快”时代。27秒产出一首新歌，音乐像互联网产品一样生产和推广，而预留的宣发时间却只有15秒，绝大多数歌曲注细青皮定了永远不被听到的命运。

在“热歌当道”的时代失焦处，许多原创音乐人为作品倾注了大量的心血，但是却难以搭上流量的快车，缺乏变现渠道，甚至难以覆盖歌曲的制作成本。如此一来，流量和渠道的门槛让越来越多音乐人“高攀不起”，直接影响到音乐人的职业发展，甚至让有才华的创作者被迫改行。

而在唱片时代，唱片公司担任着音乐品质“把关人”的角色，遴选出更具生命力的好内容，打造出各具特色的歌手，在乐迷和市场间建立了完整的商业模式。而要想克服“短平快”时代的弊病，同样需要更多专业的“把关人”入局，在内容、市场和平台之间形成良性循环，培育出好内容落地生根的土壤。

有人说，效率是美的天敌。这个时代音乐如野草般疯狂生长，或许是时候点一把火，让原创音乐涅槃重生了。

正是音乐市场的泥沙俱下，风华秋实联合咪咕音乐发起的“火种计划”才体现出其时代与行业的价值。

据悉，“火种计划”旨在挖掘华语乐坛优质原创作品和才华横溢创作者，而从其参赛要求、赛制规则、奖项设置来看，这次赛事也体现了极高的包容度、专业度。

无论是处在台前的原创音乐人，还是居于幕后的词曲作者、音乐制作人均可参与其中，覆盖到台前幕后的各类角色。不管是科班出身的学院派还是自学成才的灵感派，也都受到计划的欢迎。

一句话，剔除了曲风、出身、年龄的限制，唯以才华和潜力为最高标准，这是对原创音乐人及其作品的至高诚意。

与许多扶持计划不同的是，“火种计划”还在努力破除收听量至上的评价体系。

在初赛阶段，由主办方风华秋实与咪咕音乐的专业团队集中试听评审，遴选出30首作品进入复赛，同期试听版本将以专题的形式在咪咕音乐上线展示，并在各大平台以视频、翻唱方式推广。

在复赛阶段，主办方邀请到郝云、邓柯担任特邀评审团，同时邀请何天程、王鹏、武鹏飞、王晓东、五毒毒等多位明星制作人、音乐企划、乐评人作为专业评审团，对复赛入围的30首作品进行多维度考察、投票，票数前10名成为赛事最终入围作品。

最重要的是，参赛的音乐人无需为收听量或得票率煞费苦心，只需对自己的音乐梦想负责，其他交由主办方即可。

初赛环节，参赛选手只需带#火种计划原创音乐大赛#的话题，通过微博或抖音发布参赛作品相关的短视频，主办方会为优秀的视频提供“抖加”或“粉丝头条”等流量加持。复赛环节，则由平台方专题呈现的形式，来放大歌曲在乐迷群体和市场上的认知度。

而对于最终遴选出的优质作品，将由主办方风华秋实全权负责制作、发行、推广支持，上线含咪咕音乐在内的国内外16个主流音乐平台，让好歌曲被看到、听到。

值得一提的是，“火种计划”还为音乐人们提供了“收益分成+奖金”的收益模式，拓展了变现渠道。进入复赛后，哪怕没有最终入围，都可以额外获得10%的收益分成，前三名的奖金更是高达20万元、8万元和6万元，为好音乐提供了可持续的回报机制。

这些现金奖励和宣传扶持，其实也是“火种计划”对于原创音乐给出的诚意。在这个浮躁的流量时代，选择回归音乐行业的作品导向，强调专业人士的把关和认可、破除唯流量论、收听率至上的评价体系，显得有些过于传统，实则是匠心精神的复归。

扶持音乐人和引导市场审美的双向并举，或许将寻找到华语乐坛的下一颗火种。

近期，线上演唱会越来越偏爱于怀旧。

当这些事件叠加在一起，究根问底，偶然和营销的因素并不具有说服力。本质还是源于其职业生涯中积累的一批好作品，经过了时间的考验后，在当下爆发出的传播能量。

我们也看到，经过四年多的野蛮生长，流量热歌也进入了疲软期，粗制滥造的音乐也逐渐被市场摒弃。而纵览2021年到现在走红的热歌，《漠河舞厅》、《孤勇者》、《这世界那么多人》等作品都兼具了热度与口碑。资本也逐渐冷静下来，不再一味地拼速度、追热点，音乐行业也在呼吁品质的回归。

内容为王的时代正在来临。在强调内容的时代，不仅要保证好内容的持续输出，还需要专业化的力量来负责把关、引领大众，这样才能在根源上终结“华语乐坛要完”的悲观论调。换句话说，良性的原创创作生态由两部分构成，孵化内容与引领市场。

这也是以“火种计划”为代表的扶持计划的价值所在。不设门槛，不看出身，不论风格，让十齿花科更多优质的原创作品和音乐人有机会得以涌现；而专业人士把关、丰厚奖励和企制宣一条龙支持，也让更多有潜质的原创音乐人更勇敢地追逐音乐梦想。

星星之火可以燎原黑蒴属。火种虽然微小，但只要被点燃，就可以让世界炙热，形成“燎原”之势。