冯小刚又惹争议了，可65岁的他，已走上大导演的另一条路

相信看过这部剧的观众，已经能感觉到，冯小刚已经号不准年轻观众的脉了。

这部剧煞有介事地，铺了两条线。

第一条线是“悬疑线”。

命案发生，女子被害，宋佳饰演的警察开始查案，一切都是悬疑片惯用的套路。

第二条线是“伦理线”。

宋佳破案过程中，惊奇地发现丈夫也卷进了这起案件中，她和丈夫的婚姻危机，就此暴露出来。

乍一看，这两条线的混搭兼顾了情节和深度。

但冯小刚没有意识到，“迷雾剧场”的受众，主要是年轻观众。

大家只是想看一部跌宕起伏的悬疑剧，对什么中年夫妻危机，压根儿不感兴趣。

可冯小刚自己却对此乐此不疲。

他把“悬疑断案”当成了婚姻关系的喻体，用警察与犯人间的斗智斗勇，来暗喻婚姻关系中的夫妻。

前几集他还是抽丝剥茧梳理案情，2集过后，就开始用大量的篇幅，开始讲述一个充满了陈词滥调的婚姻故事了。

这种行为自然让观众不满，《回响》本质上就是一个套了悬疑外壳的《一声叹息》。

并且因为罪案剧情上的设置，冯小刚还再度引发了一些争议。

网友形容这是“冤假错案”，质问冯导如何收场。

主题上的弄巧成拙，还可以理解，那么电影风格的丧失，则更让人感到叹息了。

我们常把冯小刚的作品称呼为“冯氏电影”，就是因为他拍的东西带有强烈的个人特色。

他继承了王朔小说里的戏谑和反讽。

主角多是都市里的小人物，借他们之口来表达对人生的调侃和对大众文化的嘲弄。

他的代表作《大腕》《甲方乙方》都是这样的作品。

可是在《回响》里，这些风格化的东西，几乎消失殆尽。

整部剧呈现的导演风格，堪称平庸。

你如果把导演的名字盖住，压根儿不会想到这是冯小刚拍的作品。

只有在零星的一些细节里，才能若有似无地看到一点他的影子。

比如第一集运用了大量的空镜来留白，多少能看出冯小刚的艺术审美。

比如夏冰清的长相清纯淡雅，很符合“冯女郎”一贯的风格；

比如开篇的审问戏里，多少能听出一点“冯氏幽默”的味道；

比如第二集里宋佳的旁白“我知道他知道我知道他没睡着”就是典型的“冯氏金句”。

但这些零散的细节，并没有聚拢形成风格。

冯小刚真的已经疲态毕现。

02、

冯小刚并不是一个偷懒的导演。

他采访时曾说，自己的导演生涯，分为三个阶段。

第一个阶段是“拍给观众”。

冯小刚出生在北京，当年在北京大院里，他跟在马未都和王朔这些人身后。

冯小刚也不是科班出身。

最初他是以美术助理的身份进入了影视圈子，经手的都是剧组美术设计类工作。

后来他参与创作了《编辑部的故事》，也慢慢融进了王朔、马未都这个圈子。

之后他编剧的作品，开始变多。

最后才执导了处女作《永失我爱》，一步步成为知名导演。

张艺谋和陈凯歌是科班出身，这使得他们早期的作品可以脱离大众，直接“拍给电影节看”。

但是冯小刚不一样。

他从草根爬上来，一开始注定只能走大众化的路线，没想到恰好赶上了风口。

1997年，当第五代导演还在进行“苦大仇深”的宏大叙事时，冯小刚却拍摄了轻松诙谐的《甲方乙方》。

不仅在中国导演中独树一帜，还开启了贺岁片时代。

5年后，张艺谋才跟上节奏，拍摄了《英雄》，向商业片靠拢；

8年后，陈凯歌也削足适履，拍摄《无极》，向市场妥协。

但彼时的冯小刚，已经是中国最成功的商业片导演。

他的《天下无贼》《手机》《一声叹息》《大腕》，是那个时代最需要的雅俗共赏的佳作。

冯小刚是有追求的。

当张艺谋、陈凯歌朝着“俗”的方向滑坡时，他却奔着“雅”的方向使劲儿。

也由此进入了第二个阶段：“拍给社会”。

2006年，冯小刚拍摄了《夜宴》，一出悲剧；

2007年，冯小刚拍摄了《集结号》，一部严肃战争片；

2010年，冯小刚拍摄了《唐山大地震》，一部灾难片；

2011年，冯小刚拍了《一九四二》，一部集历史、灾难、战争于一体的史诗电影。

2016年，冯小刚拍了《我不是潘金莲》，一部类似《秋菊打官司》的现实主义题材作品，圆形画幅惊艳众人。

通过这些作品，我们看到了一个充满人文关怀的好导演。

他能在巅峰时期及时转型，这份勇气值得钦佩。

2017年，即将60岁的冯小刚进入了拍电影的第三个阶段：

“拍给自己”。

是的，他不再讨好观众，不再迎合市场，也不再和自己较劲儿。

他开始拍摄一些有年代感的简单电影。

比如《芳华》。

那是对充满理想与激情的文工团的一次深情回眸，最后的落点令人动容，后劲十足；

比如《如果芸知道》。

这部电影直接取材于他身边好友的故事，虽然剧本上有不足，但整体还是一首平淡如水的爱情赞歌。

《如果芸知道》上映后，票房刚破亿时，冯小刚还自嘲说，当年他的电影破亿都要开庆功宴，现在的电影没30亿都不好意思和人打招呼。

即使面对一些差评，他也心平气和地说：您花了钱，骂两句出出气应该的。

这种心态说明冯小刚已经彻底看开了。

他觉得一部电影只要能感动自己，已经够了。

许多电影人一生被名利所累，能达到这种境界的寥寥无几。

冯小刚如果就停留在这个阶段，也是一种完满。

03、

可惜冯小刚依然不满足。

也许是为了“跟上时代”，也许是为了“证明自己不老”。

他强行开启了第四个阶段，走上了大导演的另一条路——

“拍给互联网”。

这一次他失算了。

互联网是年轻人的地盘。

冯小刚在二三十年前曾熟悉那个时代年轻人的想法，成为了涛头弄潮儿，大迈步引领电影变革。

但是进入60岁后，他的脚步已经跟不上时代了。

在《北辙南辕》里，他自以为很懂年轻人。

谈女性话题，谈北漂，谈梦想，谈年轻人的挣扎。

但冯小刚早已脱离了那个阶级。

过去他拍都市的年轻人是深情的凝视，现在再拍已经变成了冷漠地俯看。

看不到真诚，只剩下得了便宜还卖乖。

这次的《回响》也犯了同样的错误。

冯小刚拍起了年轻人喜欢看的悬疑剧，结果套了个空壳，没两集就原形毕露，讲起了他最擅长的夫妻关系话题。

可这些陈词滥调在年轻人当中，并没有市场。

而筹拍《非诚勿扰3》，讲述“智能人笑笑和真人笑笑争宠”的故事，更说明了他在创造力上遇到的无奈。

65岁，对于一个导演来说，是另一种黄金创作年龄。

人生阅历的沉淀，对时代的思考，会让他们通过作品表达出更多样的意境。

冯小刚第四个阶段堪称失败，但没有谁是常胜将军。

站在娱乐与商业的浪尖，稍有不慎，面临的就是晚节不保。

他现在不缺名，也不缺利，真没必要赶着年轻人的浪潮往上凑。

不妨放下“廉颇老矣”的执念，退回到前三个阶段。

离商业化远一些，重新拾起自己的家国情怀，多拍一拍类似《集结号》《一九四二》《芳华》这样的带着温度的好作品。

给华语影坛的后辈，继续打打样。

也给自己的导演生涯，画一个完美的句号。

用这样一种方式，优雅地老去。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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